Open post
fotografia analogowa

Fotografia analogowa na wsi.

Od dłuższego czasu fotografuję głównie miasto. Łódź stała się dla mnie naturalnym środowiskiem do robienia zdjęć. Beton, stare kamienice, światło odbijające się od szyb, ludzie na przystankach, podwórka i ta cała miejska surowość. W pewnym momencie zacząłem się jednak zastanawiać, czy odnajdę się fotograficznie na wsi. Czy mając głowę pełną miejskich kadrów, można nagle przestawić się na lasy, pola i ciszę. Fotografia Analogowa na Wsi.

I mam wrażenie, że właśnie w tym tkwi cały sens.

Wieś na początku potrafi być trudna fotograficznie. Szczególnie jeśli ktoś przez lata fotografował miasto. W mieście wszystko dzieje się samo. Zmieniające się światło, ruch uliczny, przypadkowi ludzie, ciągłe bodźce. Na wsi jest inaczej. Tam trzeba bardziej zwolnić i nauczyć się patrzeć na rzeczy prostsze.

I właśnie to może być najciekawsze.

Nie wydaje mi się, żeby trzeba było sobie od razu narzucać konkretne tematy typu tylko krajobraz albo tylko natura. To często kończy się robieniem zdjęć trochę na siłę. Lepiej chyba pozwolić sobie na obserwację tego miejsca po swojemu. Jeśli ktoś fotografuje emocje miasta, to może na wsi zacznie fotografować ciszę albo ślady obecności człowieka.

Bo wieś to nie tylko pola i zachody słońca.

To stare płoty, opuszczone budynki, krzywe drzewa przy drogach, przystanki autobusowe, samotne rowery pod sklepem, psy biegające po podwórkach i światło wpadające do stodoły. Tam też jest życie i tam też jest klimat. Tylko bardziej ukryty.

Fotografia analogowa chyba dobrze pasuje do wsi. Szczególnie czarno biała. Ziarno, niedoskonałość, spokojniejsze kadry. Wszystko zaczyna mieć trochę więcej oddechu. Nie trzeba robić wielu zdjęć. Czasami jeden kadr zrobiony rano we mgle daje więcej niż cały dzień chodzenia po mieście.

Sam zauważyłem, że na wsi bardziej zwracam uwagę na światło i czas. W mieście często reagowałem szybko. Tutaj częściej czekam. Patrzę jak zmienia się niebo, jak wiatr rusza trawą albo jak cień przesuwa się po ścianie starego domu.

Może właśnie o to chodzi w takim fotografowaniu. Nie o zmianę stylu na siłę, tylko o przeniesienie swojej wrażliwości w inne miejsce.

Jeśli całe życie fotografowało się Łódź, to nie trzeba nagle stać się fotografem krajobrazu. Można dalej fotografować po swojemu. Tylko zamiast miejskiej samotności pojawi się samotność przestrzeni. Zamiast murów będą drzewa. Zamiast tłumu cisza.

I może właśnie wtedy zaczyna się coś nowego.

Open post
Cyjanotypia „Pomost”

Cyjanotypia. Pomost – Fotografia autorska.

Cyjanotypia to jedna z najstarszych technik fotograficznych, której historia sięga XIX wieku. Została opracowana w 1842 roku przez brytyjskiego naukowca Johna Herschela jako metoda kopiowania dokumentów i notatek. Szybko jednak odkryto jej artystyczny potencjał — szczególnie dzięki Annie Atkins, która jako jedna z pierwszych wykorzystała cyjanotypię do tworzenia botanicznych ilustracji fotograficznych. Charakterystyczny, głęboki błękit pruski powstaje w wyniku reakcji chemicznej światła słonecznego z solami żelaza, co nadaje każdej pracy unikalny, niepowtarzalny charakter.

Dziś cyjanotypia przeżywa swój renesans jako technika łącząca fotografię, rzemiosło i sztukę. Każda odbitka jest wykonywana ręcznie, co sprawia, że nie istnieją dwie identyczne prace — każda nosi subtelne ślady procesu, światła i czasu.

Kupując tę pracę, otrzymujesz:

  • fotografię w technice cyjanotypii wraz z tytułem zdjęcia
  • format A4
  • odbitkę wykonaną ręcznie na wysokiej jakości papierze akwarelowym bezkwasowym
  • charakterystyczny, głęboki odcień błękitu pruskiego
  • oprawę w drewnianą ramę z passe-partout
  • gotową do zawieszenia pracę, zabezpieczoną i starannie zapakowaną

To nie tylko fotografia — to unikatowy obiekt, w którym spotykają się historia, światło i materia.

Wymiary pracy: 30cm x 40cm (SzerokośćxWysokość)

Open post

Nawijanie kliszy fotograficznej na szpule koreksu

Prawidłowe nawinięcie filmu na szpulę koreksu to jedna z kluczowych umiejętności w pracy z fotografią analogową. Od tego etapu zależy, czy negatyw zostanie równomiernie wywołany, bez smug, zacień i sklejonych klatek. Poniżej znajdziesz uporządkowany, techniczny przewodnik krok po kroku.

Koreks i szpula.

Koreks to światłoszczelny pojemnik służący do wywoływania filmów fotograficznych. W jego wnętrzu znajdują się szpule, na które nawija się kliszę.

Szpula posiada spiralny rowek, który prowadzi film i utrzymuje odpowiedni odstęp między zwojami, umożliwiając równomierny kontakt z chemią wywołującą.

Przygotowanie materiału

Przed rozpoczęciem:

sprawdź, czy koreks i szpule są suche i czyste

przygotuj otwieracz do kaset 35 mm (jeśli używasz filmu małoobrazkowego)

zaplanuj kolejność ruchów – w ciemności działasz „na pamięć”

Otwieranie kasety i wyjęcie filmu

Dla filmu 35 mm:

Otwórz kasetę (ręcznie lub otwieraczem)

Wyciągnij film za końcówkę

Odetnij nieregularny „języczek” – ułatwia to wprowadzenie do szpuli

Dla średniego formatu (120):

Rozwiń film z papieru ochronnego

Oddziel film od papieru

Uważaj, aby nie dotknąć powierzchni emulsji

Nawijanie filmu na szpulę

To najważniejszy etap:

Znajdź początek rowka w szpuli

Wsuń końcówkę filmu delikatnie do prowadnicy

Poruszaj szpulą w przód i w tył

Film powinien równomiernie wchodzić w spiralę

Kluczowe zasady:

nie wyginaj filmu na siłę

nie dotykaj powierzchni emulsji

utrzymuj stały, spokojny rytm ruchu Jeśli film się zacina – cofnij i spróbuj ponownie, nie dociskaj.

Typowe błędy

Najczęstsze problemy:

sklejone zwoje → zbyt szybkie lub nierówne nawijanie

zarysowania → dotykanie emulsji lub brudna szpula

zatrzymanie filmu → źle ucięty początek lub uszkodzona krawędź

prześwietlenie filmu → nieszczelny koreks lub światło w trakcie pracy

Open post
Cyjanotypia tonowana

Cyjanotypia. Tonowanie fotografii.

Tonowanie cyjanotypii to prosty sposób, żeby zmienić kolor obrazu i nadać mu bardziej indywidualny charakter. Klasyczna cyjanotypia ma niebieski kolor, ale dzięki tonowaniu można uzyskać odcienie brązu, czerni lub sepii.

Najpierw wykonaj i dobrze wypłucz odbitkę w wodzie. To ważne, żeby usunąć resztki chemii. Jeśli chcesz uzyskać cieplejsze kolory, możesz użyć herbaty lub kawy. Przygotuj mocny napar i włóż do niego odbitkę na kilka do kilkunastu minut. Obserwuj efekt, bo zmiana zachodzi stopniowo.

Jeśli zależy ci na bardziej intensywnym tonowaniu, najpierw wybiel obraz. Użyj roztworu sody kalcynowanej lub amoniaku rozcieńczonego w wodzie. Obraz zacznie blaknąć i tracić niebieski kolor. Gdy osiągniesz pożądany stopień wybielenia, wypłucz odbitkę w wodzie.

Następnie włóż ją do przygotowanego tonera, na przykład herbaty, kawy albo taniny. Obraz zacznie przyjmować nowe barwy. Im dłużej trzymasz odbitkę w roztworze, tym efekt będzie mocniejszy.

Na koniec dokładnie wypłucz pracę i zostaw do wyschnięcia. Po wyschnięciu kolory mogą się jeszcze lekko zmienić i ustabilizować.

Warto robić próby na mniejszych odbitkach, bo różne papiery i czasy dają różne efekty.

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 … 19 20 21
Scroll to top