Open post
Jak dobrać ISO, czas i przysłonę w fotografii analogowej

Aparat Analogowy Cosina Auto Focus

Cosina Auto Focus to jeden z tych aparatów, które biorę do ręki i od razu czuję, że zostały stworzone do swobodnego fotografowania, bez zbędnych ceregieli. Najbardziej lubię w nim to, że działa trochę jak intuicyjny towarzysz spaceru – włączasz, podnosisz do oka, naciskasz spust i już. Autofokus, jak na swój wiek, radzi sobie całkiem nieźle, choć czasem potrafi złapać ostrość nie tam, gdzie bym chciał. Ale to też część uroku takich kompaktów: pewna nieprzewidywalność, która sprawia, że każde zdjęcie ma własny charakter.

Obsługa jest niesamowicie prosta – aparat praktycznie myśli za ciebie. Nie muszę zastanawiać się nad ekspozycją, bo on wszystko ogarnia automatycznie, co daje fajną swobodę, zwłaszcza kiedy interesuje mnie samo łapanie momentów, a nie walka z ustawieniami. Wygodnie leży w dłoni, choć jego plastikowa obudowa nie budzi jakiegoś szczególnego zachwytu. To bardziej narzędzie niż fetyszystyczny przedmiot. Migawka ma przyjemny dźwięk, taki lekko przytłumiony, a mechanika transportu filmu działa zaskakująco płynnie.

Oczywiście Cosina Auto Focus ma swoje wady. Autofokus potrafi zgłupieć przy słabszym świetle, a czasem wydaje z siebie te charakterystyczne, mało dyskretne „poszukiwania” ostrości. Obiektyw nie jest demonem ostrości, zwłaszcza na brzegach kadru, ale jeśli ktoś tak jak ja lubi analogową nieidealność i tę lekką miękkość obrazu, to może to odebrać raczej jako cechę niż problem. Trzeba też pamiętać, że aparat fotografuje w klasycznym formacie 35 mm (pełna klatka analogowa), więc pracujemy tu na standardowej małoobrazkowej kliszy.

Mimo swoich przywar Cosina Auto Focus ma coś, co sprawia, że chętnie po niego sięgam. Jest lekki, szybki do użycia i idealny do spontanicznych zdjęć, kiedy liczy się moment, a nie techniczne dopieszczanie parametrów. Taki mały analogowy kompan, który czasem coś zepsuje, ale za to pozwala skupić się na tym, co najważniejsze — na patrzeniu.

Open post
ilford id-11

Ilford ID-11 – klasyczny wywoływacz do fotografii analogowej | opis, zastosowanie, efekty.

Jeśli kręci Cię domowa ciemnia, a klasyczne filmy czarno-białe to Twoja codzienność — to Ilford ID-11 jest właśnie tym wywoływaczem, który wielu czyni swoim domyślnym wyborem. Ten proszkowy klasyk od dziesięcioleci uznawany jest za jeden z najbardziej uniwersalnych i niezawodnych wywoływaczy negatywowych.

Dlaczego ID-11? – ID-11 działa niczym szwajcarski scyzoryk w Twojej ciemni — prosty, solidny, wszechstronny. Po rozpuszczeniu proszku w wodzie otrzymujesz roztwór, który radzi sobie z praktycznie każdym czarno-białym filmem — od klasyków w stylu Kodak czy Ilford, po mniej znane emulsje. To idealna opcja, jeśli fotografujesz różne typy filmów — powolne, szybkie, różnej czułości. ID-11 pozwala zachować nominalną czułość filmu, oferując jednocześnie dobrą szczegółowość i szeroką gamę tonalną.

Co da Ci ID-11: tonalność, ziarno, ostrość — Drobne ziarno i wysoka ostrość — ID-11 daje negatywy z delikatnym ziarnem i wyraźnym rysunkiem, podczas gdy tonacja pozostaje miękka. To czyni go świetnym wyborem do fotografii krajobrazowej, architektonicznej, portretowej — najczęściej tam, gdzie zależy Ci na detalach. Szeroka rozpiętość tonalna — dzięki odpowiedniej recepturze ID-11 ładnie oddaje szczegóły zarówno w światłach, jak i cieniach. Nadaje to zdjęciom głębi i klasę, która dobrze wygląda zarówno na małych odbitkach, jak i dużych powiększeniach. Wszechstronność — działa dobrze praktycznie z każdym filmem czarno-białym, co czyni go bardzo elastycznym narzędziem w domowej ciemni.

Jak go używać — prosto i skutecznie-Mieszanie — ID-11 to proszek. Przed użyciem rozpuszczasz go w wodzie, tworząc roztwór stock (koncentrat).
Rozcieńczenie — możesz przygotować roztwór w różnych proporcjach — np. 1+1 lub 1+3. Rozcieńczenie wpływa na kontrast i ziarno: mocniejszy roztwór → ostrzejszy rysunek i nieco większy kontrast; silniejsze rozcieńczenie → bardziej miękkie tony, delikatniejsze ziarno. Czas i temperatura – typowe wywoływanie odbywa się w ~20–24 °C. Czas zależy od filmu i rozcieńczenia, ale ogólnie rzecz biorąc ID-11 daje przewidywalne rezultaty. Wielorazowość – skoncentrowany roztwór można przechowywać i używać do kilku partii filmów. To wygodne i ekonomiczne, zwłaszcza jeśli często wywołujesz.

Zalety — Uniwersalny — nadaje się do większości filmów czarno-białych, od tych najwolniejszych po średnio- czy wysokoczułe. Drobnoziarnisty i ostry — świetny do detali, powiększeń, klasycznych zdjęć. Wszechstronny — działa zarówno w klasycznych tankach, jak i deep-tankach, hangerach itp. Ekonomiczny i długowieczny proszek — dobra opcja dla domowej ciemni. Dobra rozpiętość tonalna i neutralna gradacja — zdjęcia zyskują na głębi i naturalności.

Na co zwrócić uwagę? Przy długiej ekspozycji lub filmach bardzo wysokiej czułości może pojawić się drobne ziarno — to kwestia filmu i jego charakterystyki. Rozcieńczenia i czas wywoływania wpływają na efekt — wymaga to testów i dopasowania do własnego stylu. Po rozcieńczeniu roztwór zazwyczaj staje się jednorazowy — trzeba zachować precyzję.

Dla kogo jest ID-11? Jeśli cenisz klasykę, szczegół, spójność i uniwersalność — ID-11 to dobry wybór. To idealny wywoływacz do codziennego, domowego wywoływania filmów czarno-białych; jeśli często zmieniasz filmy, nie potrzebujesz skomplikowanej chemii, a zależy Ci na przewidywalnych rezultatach — ID-11 da Ci pewność i komfort.

Dla mnie to zawsze bezpieczny punkt wyjścia w ciemni — niezawodny, przewidywalny, „roboczy” — ale umiejący wyciągnąć z filmu więcej, niż by się na pierwszy rzut oka wydawało.

Open post
Odejście od cyfrowego standardu na rzecz technik szlachetnych

Jacek Piotrowski — Odejście od cyfrowego standardu na rzecz technik szlachetnych

Dziś chciałbym przedstawić wam fotografa z Łodzi – Jacka Piotrowskiego, szerzej znanego jako Slepyfotografer.
Jacek o swojej twórczości mówi tak:

„Moja poważniejsza przygoda z fotografią zaczęła się w 2020 roku. Wciąż eksperymentuję i uczę się, skupiając się głównie na fotografii krajobrazu, pejzażu miejskiego, akcie oraz portretach pojedynczych osób. Pracuję z aparatami tradycyjnymi – analogowymi, średnioformatowymi i wielkoformatowymi. To, co wyróżnia moje zdjęcia, to odejście od cyfrowego standardu na rzecz technik szlachetnych i alternatywnych, takich jak guma chromianowa czy cyjanotypia. Te metody dają mi ogromną swobodę twórczą i pozwalają na bardzo osobistą interpretację obrazu. Każda praca jest unikatowa – ręczny proces sprawia, że nie ma dwóch identycznych odbitek”.

Warto dodać, że Jacek aktywnie działa również w pracowni „Stykówka” na łódzkim Księżym Młynie – miejscu, gdzie tradycyjne techniki fotograficzne wciąż mają swoje życie, a twórcza atmosfera sprzyja eksperymentom i wymianie doświadczeń.


Jacek w wolnym czasie, poza obowiązkami zawodowymi, zgłębia różnorodne techniki fotograficzne. Tworzy również odbitki stykowe, dbając o każdy detal ręcznej pracy w ciemni.

Dodatkowo Jacek realizuje wyjątkowe portrety oraz fotografie krajobrazowe, wykorzystując do tego aparat wielkoformatowy, który pozwala mu osiągać niezwykłą głębię, ostrość i ekspresję obrazu. Jego twórczość wyróżnia się precyzją, wrażliwością i pasją do klasycznych metod fotografii.

Open post
Ilford Microphen

Ilford Microphen – charakter i przeznaczenie.

Ilford Microphen to drobnoziarnisty wywoływacz w proszku, ceniony przede wszystkim za to, że potrafi wycisnąć z filmów małoobrazkowych dodatkową czułość bez drastycznego pogorszenia jakości obrazu. Dobrze sprawdza się tam, gdzie potrzebna jest wyższa czułość robocza, lepszy kontrast i przyjemna, wyrównana tonacja.

To wywoływacz „speed increasing” – czyli taki, który umożliwia „podbicie” czułości filmu (tzw. push), szczególnie w przypadku filmów o nominalnych czułościach 400 i wyżej. Klasyki jak Ilford HP5+, Kodak Tri-X czy Kentmere 400 potrafią w Microphenie zaskoczyć bardzo ładnym ziarnem przy naświetleniach 800–1600 ISO.

Forma i przygotowanie roztworu

Microphen sprzedawany jest w dwóch saszetkach jako proszek:

Solution A – większa torebka,

Solution B – mniejsza.

Oba należy rozpuścić w ciepłej wodzie (ok. 40°C), zgodnie z instrukcją producenta.
W efekcie otrzymujemy 1 litr roztworu roboczego (stock).

Po przygotowaniu roztwór ma neutralny charakter, dość stabilny jak na wywoływacz proszkowy, ale najlepiej zużyć go w ciągu kilku miesięcy.

Stężenia i stosowane rozcieńczenia

Microphen można używać jako:

  1. Roztwór podstawowy (stock)

Najwyższa wydajność i najlepsze wykorzystanie właściwości „podbicia” czułości.

Najlepszy wybór przy pushowaniu (np. HP5+ na 1600 ISO).

Można używać wielokrotnie, ale z każdą kolejną rolką dodaje się 10% do czasu wywołania.

  1. Rozcieńczenie 1+1

Daje bardziej kontrolowalny kontrast i nieco drobniejsze ziarno.

Jednorazowy – wylewa się po użyciu.

Dobry, gdy zależy nam na pełnej powtarzalności i czystej charakterystyce obrazu.

  1. Rozcieńczenie 1+3

Rzadsze, ale możliwe.

Daje miększą tonację, mniejszy kontrast, większą ostrość krawędziową.

Zdecydowanie jednorazowy.

Proces wywołania filmu krok po kroku

Przykład oparty na typowym filmie 400 ISO (np. HP5+):

  1. Przygotowanie chemii

Wywoływacz w temperaturze 20°C (najbardziej standardowa wartość).

Przemyj koreks wodą o tej samej temperaturze przed wlaniem chemii.

  1. Wywoływanie

Czasy zależą od filmu i czułości, ale ogólnie:

Stock:
HP5+ 400 → ok. 6:30–7:00
HP5+ 1600 (push +2) → 13–14 min

1+1:
HP5+ 400 → 10–12 min
Tri-X 400 → 10–11 min

1+3:
HP5+ 400 → ok. 18–20 min

Agitacja:

Pierwsza minuta – ciągłe, spokojne mieszanie.

Potem 10 sekund co minutę.

  1. Przerywacz

Może być woda lub słaby roztwór kwasowy (np. Ilford Stop).

30 sekund wystarczy.

  1. Utrwalacz

Standardowy (np. Ilford Rapid Fixer) 4–5 minut dla filmów klasycznych.

  1. Płukanie

5–10 minut bieżącej wody albo metoda Ilforda (3 × 30–60 s).

  1. Zwilżacz + suszenie

Ostatnie płukanie ze zwilżaczem i zostawiamy film do wyschnięcia.

Dlaczego warto używać Microphena?

Umożliwia bezpieczne pushowanie filmów,

daje bardzo ładne, umiarkowane ziarno nawet przy podbiciu czułości,

oferuje dobre odwzorowanie półtonów,

jest przewidywalny i powtarzalny,

świetnie radzi sobie z filmami 400–3200 ISO.

To dobry wybór dla osób, które lubią pracować na wyższych czułościach, fotografują ulicę, nocne sceny, wnętrza – wszędzie tam, gdzie potrzeba trochę zapasu światła bez dużej utraty jakości.

Posts navigation

1 2 3 … 5 6 7 8 9 10 11 … 19 20 21
Scroll to top